Исполнитель : Gillespie, Dizzy

John Birks Gillespie. Born: Oct 21, 1917 in Cheraw, SC. Died: Jan 6, 1993 in Englewood, NJ. Genres: Jazz. Styles: Vocal Jazz, Afro-Cuban Jazz, Jump Blues, Bop. Instruments: Leader, Composer, Trumpet Dizzy Gillespie's contributions to jazz were huge. One of the greatest jazz trumpeters of all time (some would say the best), Gillespie was such a complex player that his contemporaries ended up copying Miles Davis and Fats Navarro instead, and it was not until Jon Faddis's emergence in the 1970s that Dizzy's style was successfully recreated. Somehow Gillespie could make any "wrong" note fit and harmonically he was ahead of everyone in the 1940s, including Charlie Parker. Unlike Bird, Dizzy was an enthusiastic teacher who wrote down his musical innovations and was eager to explain them to the next generation, thereby insuring that bebop would eventually become the foundation of jazz. Dizzy Gillespie was also one of the key founders of Afro-Cuban (or Latin) jazz, adding Chano Pozo's conga to his orchestra in 1947 and utilizing complex polyrhythms early on. The leader of two of the finest big bands in jazz history, Gillespie differed from many in the bop generation by being a masterful showman who could make his music seem both accessible and fun to the audience. With his puffed-out cheeks, bent trumpet (which occurred by accident in the early '50s when a dancer tripped over his horn) and quick wit, Dizzy was a colorful figure to watch. A natural comedian, Gillespie was also a superb scat singer and occasionally played Latin percussion for the fun of it, but it was his trumpet playing and leadership abilities that made him into a jazz giant. The youngest of nine children, John Birks Gillespie taught himself trombone and then switched to trumpet when he was 12. He grew up in poverty, won a scholarship to an agricultural school (Laurinburg Institute in North Carolina) and then in 1935 dropped out of school to look for work as a musician. Inspired and initially greatly influenced by Roy Eldridge, Gillespie (who soon gained the nickname of Dizzy) joined Frankie Fairfax's band in Philadelphia. In 1937 he became a member of Teddy Hill's Orchestra in a spot formerly filled by Eldridge. Dizzy made his recording debut on Hill's rendition of "King Porter Stomp" and during his short period with the band toured Europe. After freelancing for a year, Gillespie joined Cab Calloway's Orchestra (1939-41), recording frequently with the popular bandleader and taking many short solos that trace his development; "Pickin' the Cabbage" finds Dizzy starting to emerge from Eldridge's shadow. However Calloway did not care for Gillespie's constant chancetaking, calling his solos "Chinese music." After an incident in 1941 when a spitball was mischievously thrown at Calloway (he accused Gillespie but the culprit was actually Jonah Jones), Dizzy was fired. By then Gillespie had already met Charlie Parker who confirmed the validity of his musical search. During 1941-43 Dizzy passed through many bands including those led by Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Benny Carter, Charlie Barnet, Fess Williams, Les Hite, Claude Hopkins, Lucky Millinder (with whom he recorded in 1942) and even Duke Ellington (for four weeks). Gillespie also contributed several advanced arrangements to such bands as Benny Carter, Jimmy Dorsey and Woody Herman; the latter advised him to give up his trumpet playing and stick to fulltime arranging! Dizzy ignored the advice, jammed at Minton's Playhouse and Monroe's Uptown House where he tried out his new ideas, and in late 1942 joined Earl Hines's big band. Charlie Parker was hired on tenor and the sadly unrecorded orchestra was the first orchestra to explore early bebop. By then Gillespie had his style together and he wrote his most famous composition "A Night in Tunisia." When Hines's singer Billy Eckstine went on his own and formed a new bop big band, Diz and Bird (along with Sarah Vaughan) were among the members. Gillespie stayed long enough to record a few numbers with Eckstine in 1944 (most noticeably "Opus X" and "Blowing the Blues Away"). That year he also participated in a pair of Coleman Hawkins-led sessions that are often thought of as the first full-fledged bebop dates, highlighted by Dizzy's composition "Woody'n You." 1945 was the breakthrough year. Dizzy Gillespie, who had led earlier bands on 52nd Street, finally teamed up with Charlie Parker on records. Their recordings of such numbers as "Salt Peanuts," "'Shaw Nuff," "Groovin' High" and "Hot House" confused swing fans who had never heard the advanced music as it was evolving and Dizzy's rendition of "I Can't Get Started" completely reworked the former Bunny Berigan hit. It would take two years for the often-frantic but ultimately logical new style to start catching on as the mainstream of jazz. Gillespie led an unsuccessful big band in 1945 (a Southern tour finished it) and late in the year he travelled with Parker to the West Coast to play a lengthy gig at Billy Berg's club in L.A. Unfortunately the audiences were not enthusiastic (other than local musicians) and Dizzy (without Parker) soon returned to New York. The following year Dizzy Gillespie put together a successful and influential orchestra which survived for nearly four memorable years. "Manteca" became a standard, the exciting "Things to Come" was futuristic and "Cubana Be/Cubana Bop" featured Chano Pozo. With such sidemen as the future original members of the Modern Jazz Quartet (Milt Jackson, John Lewis, Ray Brown and Kenny Clarke), James Moody, J.J. Johnson, Yusef Lateef and even a young John Coltrane, Gillespie's big band was a breeding ground for the new music. Dizzy's beret, goatee and "bop glasses" helped make him a symbol of the music and its most popular figure. During 1948-49 nearly every former swing band was trying to play bop and for a brief period the major record companies tried very hard to turn the music into a fad. By 1950 the fad had ended and Gillespie was forced due to economic pressures to break up his groundbreaking orchestra. He had occasional (and always exciting) reunions with Charlie Parker (including a fabled Massey Hall concert in 1953) up until Bird's death in 1955, toured with Jazz at the Philharmonic (where he had opportunities to "battle" the combative Roy Eldridge), headed all-star recording sessions (using Stan Getz, Sonny Rollins and Sonny Stitt on some dates) and led combos that for a time in 1951 also featured Coltrane and Milt Jackson. In 1956 Gillespie was authorized to form a big band and play a tour overseas sponsored by the State Department. It was so successful that more traveling followed including extensive tours to the Near East, Europe and South America, and the band survived up to 1958. Among the young sidemen were Lee Morgan, Joe Gordon, Melba Liston, Al Grey, Billy Mitchell, Benny Golson, Ernie Henry and Wynton Kelly; Quincy Jones (along with Golson and Liston) contributed some of the arrangements. After the orchestra broke up, Gillespie went back to leading small groups, featuring such sidemen in the 1960s as Junior Mance, Leo Wright, Lalo Schifrin, James Moody and Kenny Barron. He retained his popularity, occasionally headed specially assembled big bands and was a fixture at jazz festivals. In the early '70s, Gillespie toured with the Giants of Jazz and around that time his trumpet playing began to fade, a gradual decline that would make most of his 1980s work quite erratic. However Dizzy remained a world traveler, an inspiration and teacher to younger players, and during his last couple of years he was the leader of the United Nation Orchestra (featuring Paquito D'Rivera and Arturo Sandoval). He was active up until early 1992. Dizzy Gillespie's career was very well-documented from 1945 on, particularly on Musicraft, Dial and RCA in the 1940s, Verve in the 1950s, Philips and Limelight in the 1960s and Pablo in later years. Discography (albums) 1940 Development of an American Artist, 1940-1946 {Smithsonian} 1941 Dizzy Gillespie with Charlie Christian {Esoteric} 1945 Complementary Works, Vol. 5 {Masters of} 1945 In the Beginning {Prestige} 1945 Shaw Nuff {Musicraft} 1946 Modern Trumpets {Dial} 1946 Dizziest {Bluebird} 1946 One Bass Hit {Musicraft} 1946 Live at the Spotlite {Hi-Fly} 1946 Live 1946 {Bandstand} 1947 At the Downbeat Club (Summer, 1947) [live] 1947 It Happened One {Night Natural} 1947 Live at Carnegie {Hall Artistry} 1947 Jivin' in Be Bop {Moon} 1948 Dizzy Gillespie and Max Roach in Paris [live] {Vogue} 1948 Dizzy Gillespie and His Big Band {GNP Crescendo} 1948 Good Bait {Spotlite} 1950 Dizzy Gillespie Plays, Johnny Richards... {Discovery} 1951 Dee Gee Days: {Savoy} 1951 Dizzy Gillespie [Dee Gee] {Dee Gee} 1951 The Champ {Savoy} 1951 School Days {Savoy Jazz} 1952 Dizzy Gillespie, Vol. 2 {Atlantic} 1952 Dizzy Gillespie, Vol. 1 {Atlantic} 1952 Horn of Plenty {Blue Note} 1952 Dizzy Gillespie in Concert [live] {Daybreak} 1952 Dizzy Gillespie in Paris, Vol. 2 [live] {Vogue} 1952 Dizzy Gillespie with Strings {Clef} 1952 Jazz from Paris [live] {Clef} 1952 Dizzy Gillespie/Gerry Mulligan {Europa} 1952 On the Sunny Side of the Street {Moon} 1952 In Paris [live] {Vogue} 1953 Dizzy over Paris {Roost} 1953 Dizzy Gillespie Paris Concert [live] {GNP} 1953 Concert in Paris [live] {Roost} 1953 Dizzy Gillespie in Paris, Vol. 1 [live] {Vogue} 1953 Pleyel Concert 1953 [live] {Vogue} 1953 Hot Vs. Cool {MGM} 1953 The Greatest Jazz Concert Ever [live] {Prestige} 1953 The Dizzy Gillespie/Stan Getz Sextet, Vol. 1 {Norgran} 1953 The Dizzy Gillespie/Stan Getz Sextet, Vol. 2 {Norgran} 1953 Diz and Getz {Verve} 1953 And Stan Getz {Polygram} 1953 Dizzy in Paris {Contemporary} 1954 Afro {Norgran} 1954 Dizzy Gillespie and His Orchestra {Norgran} 1954 Jazz Recital {Verve} 1954 And His Latin Rhythm: Afro {Verve} 1954 'Round Midnight {Verve} 1954 Dizzy and Strings {Norgran} 1954 Diz Big Band {Norgran} 1954 Dizzy Gillespie with Roy Eldridge {Verve} 1954 The Trumpet Kings {Verve} 1954 Trumpet Battle {Verve} 1954 Dizzy Gillespie Orchestra {Allegro} 1954 Dizzy Gillespie and His Original Big Band {GNP} 1955 One Night in Washington {Elektra} 1955 The Dizzy Gillespie Big Band [Verve] {Verve} 1955 Tour De Force {Verve} 1956 The Modern Jazz Sextet {Verve} 1956 Dizzy in Greece [live] {Verve} 1956 World Statesman {Norgran} 1956 On Tour with Dizzy Gillespie and His Big Band {Artistry} 1956 For Musicians Only {Verve} 1956 Dizzy Gillespie Plays {Allegro} 1956 Dizzy Gillespie and His Big Band at Birdland [live] {Sandy Hook} 1957 Birk's Works {Verve} 1957 Dizzy Gillespie and Stuff Smith {Verve} 1957 "Live" 1957 {Jazz Unlimited} 1957 The Live in Chester {Jazz Hour} 1957 Sittin' In {Verve} 1957 Dizzy Gillespie and Count Basie at Newport [live] {Verve} 1957 At Newport {Verve} 1957 Dizzy Gillespie Duets {Verve} 1957 Sonny Rollins / Sonny Stitt Sessions {Verve} 1957 Duets: Sonny Rollins and Sonny Stitt {Verve} 1957 The Greatest Trumpet of Them All {Verve} 1957 Sonny Side Up {Verve} 1957 Dizzy at Home and Abroad {Atlantic} 1959 The Ebullient Mr. Gillespie {Verve} 1959 Have Trumpet, Will Excite! {Verve} 1959 Diz and Bird Royal {Roost} 1959 Copenhagen Concert [live] Steeple Chase 1961 An Electrifying Evening with the Dizzy... {Verve} 1961 Carnegie Hall Concert [live] {Verve} 1961 Perceptions {Verve} 1961 A Musical Safari {Booman} 1961 Gillespiana {Verve} 1961 Dizzy Gillespie Quintet in Europe [live] Unique 1962 New Wave {Philips} 1962 Jazz on the French Riviera [live] {Philips} 1962 Dizzy on the French Riviera {Philips} 1962 The New Continent {Limelight} 1962 Composer's Concepts {EmArcy} 1963 Something Old, Something New {Philips} 1963 Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris [live] {Verve} 1963 Dizzy Gillespie Goes Hollywood {Philips} 1963 The At Newport {Tristar} 1963 Dateline Europe {Reprise} 1964 The Cool World {Philips} 1964 Jambo Caribe {Verve} 1965 With Gil Fuller and the Monterey Jazz... {Blue Note} 1965 And His Quintet RTE 1966 Soul Mates VSP 1967 Swing Low, Sweet Cadillac {GRP/Impulse!} 1967 Live at the Village Vanguard {Blue Note} 1967 Jazz for a Sunday Afternoon Solid State 1968 Reunion Big Band {MPS} 1969 My Way {Solid State} 1969 Soul and Salvation {Tribute} 1969 Sweet Soul [live] {Gateway} 196? The Beginning: Diz and Bird {Roost} 1970 Enduring Magic {Black Hawk} 1971 Giants {Perception} 1971 The Real Thing {Perception} 1971 The Giants of Jazz and Dizzy Gillespie Live {Jazz Door} 1971 Dizzy Gillespie and the Dwike... {Mainstream} 1971 Blues People {Koch} 1972 Giants of Jazz {Atlantic} 1973 The Giant {Accord} 1974 Dizzy's Big 4 [Gold] {Analogue} 1974 Trumpet Kings Meet Joe Turner {Pablo} 1974 Dizzy's Big 4 {Pablo/OJC} 1975 Afro-Cuban Jazz Moods {Original Jazz} 1975 The Dizzy Gillespie Big Seven {Pablo} 1975 At the Montreux Jazz Festival 1975 [live] {Original Jazz} 1975 The Trumpet Kings at Montreux '75 [live] {Pablo} 1975 Bahiana {Pablo} 1976 Dizzy's Party {Original Jazz} 1977 Free Ride {Original Jazz} 1977 Gifted Ones {Pablo} 1977 Montreux '77 [live] {Pablo} 1978 Diz {RCA} 1979 Manteca {Pickwick} 1979 Live at the Monterey Jazz {Festival Ala} 1980 Trumpet Summit Meets Oscar Peterson Big Four {Original Jazz} 1980 At Montreux [live] {Pablo} 1980 Digital at Montreux, 1980 [live] {Pablo} 1980 Summertime (Digital at Montreux, 1980) [live] {Pablo} 1980 Summertime Montreux 1980 [live] {Pablo} 1981 Endlessly {MCA} 1981 Jazzbohne Berlin 1981 [live] {Repertoire} 1981 Musician, Composer, Raconteur: Plays & Raps... [live] {Pablo} 1982 To a Finland Station {Fantasy/OJC} 1984 Closer to the Source {Atlantic} 1984 New Faces {GRP} 1986 Dizzy Gillespie Meets the Phil Woods Quintet {Timeless} 1989 Max + Dizzy, Paris 1989 [live] {A&M} 1989 Live at Royal Festival Hall {Enja} 1989 Symphony Sessions (August 25, 1989) {Pro Arte} 1990 Winter in Lisbon {Milan} 1990 On the French Riviera {Polygram} 1991 Rhythmstick {CTI} 1991 Bebop and Beyond Plays Dizzy Gillespie {Blue Moon} 1991 Dizzy Gillespie & Mitchell Ruff {Mainstream} 1992 To Bird With Love: Live at the Blue Note {Telarc} 1992 Dizzy Gillespie with Gil Fulle {Capitol} 1992 To Diz with Love: Diamond Jubilee Recordings {Telarc} 1993 Hot Licks: Live Sweet {Soul Sound} 1993 Ruff Duo {Sony} 1993 Live: Village Vanguard {Capitol} 1994 Big Bands {LRC} 1994 Lady Be Good {Four Star} 1994 Strangers in Paradise {ITM} 1994 Con Alma {Jazz World} 1994 All the Things You Are {Drive} 1995 Groovin' with Diz {Black Label} 1995 No More Blues {Moon} 1995 Hot House {Prime Cuts} 1995 Swing Love {Babacan} 1995 Diz Meets Stitt {Moon} 1996 Groovin' High [Eclipse] Eclipse {Music} 1996 Night in Tunisia {Delta} 1996 Things to Come {Delta} 1996 Live at the Latino Jazz Festival '85 {Babacan} 1996 Night and Day {Collector's} 1997 Be Bop {Delta} 1997 Dizzy for President {Knitting} 1997 Dizzy Atmosphere [Drive Archive] {Drive Archive} 1997 Groovin' High [Indigo] {Indigo} 1997 Pleyel Jazz Concert 1948 [live] {BMG} 1997 Pleyel Jazz Concert 1953 [live] {BMG} 1998 Triple Play {Telarc} 1998 Paris Jazz Concert 1960 [live] Malaco 1999 Dizzy in South America: Official U.S. State... {Cap} 1999 Night in Tunisia [Early Bird] [live] {Early Bird} 2000 The Rhythm Man {Magnum} 2000 Live: Chester, Pennsylvania, June 14, 1957 {Storyville} 2000 Live at the Royal Festival Hall {BBC} 2000 In Concert...Carnegie Hall [live] {Collectables} http://allmusic.com   =======================================   Гиллеспи Джон Беркс (р. 21 октября 1917, Чероу, Южная Каролина) — американский джазовый музыкант (труба, тромбон, фортепиано, электрофортепиано, ударные, перкуссия, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер, аранжировщик, композитор. В семье был младшим из девяти детей. Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), утвердившееся за ним с малых лет, получил за склонность к озорным проделкам, чудачествам, эксцентрическим выходкам, шокирующим окружающих. Вместе с тем уже в раннем возрасте обнаружил незаурядные музыкальные способности. Благодаря отцу (каменщику по профессии и музыканту-любителю, возглавлявшему самодеятельный джаз-бэнд) освоил различные музыкальные инструменты. В 10 лет принят (заслужив право на стипендию) в Лоринбургский институт (Северная Каролина) — негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Кроме того, овладел игрой на трубе, фортепиано и ударных, выступал в ученическом оркестре и даже руководил им. С 15 лет избрал своим основным инструментом трубу. В 1935, бросив учебу, отправился в Филадельфию (диплом в Лоринбурге получил позднее — в 1937). Профессиональную деятельность начал в филадельфийских клубах (1-й ангажемент — 8 долларов в неделю). Играл в оркестре Фрэнка Фэйрфакса (как 3-й трубач — вместе с Чарли Шейвeрсом и Карлом Уорвиком), подражая Рою Элдриджу — своему кумиру. В 1937 приехал в Нью-Йорк и, успешно выдержав конкурс, поступил в гарлемский оркестр Тедди Хилла в качестве преемника Элдриджа (недавно перешедшего к Флетчеру Хендерсону). На прослушивании оригинальничал — виртуозно импровизировал, не снимая перчаток. Очень скоро восстановил против себя остальных музыкантов своим шутовским поведением, они потребовали его увольнения из оркестра — в связи с предстоящими европейскими гастролями. Т. Хилл с трудом уладил конфликт, и Гиллеспи совершил с ним первую поездку в Европу (Франция, Англия), в дальнейшем работал у него вплоть до роспуска оркестра в 1939, записался на пластинки (1-я запись — King Porter Stomp «Джелли Ролла» Мортона — характерный пример сольной игры раннего Гиллеспи в свинговом биг-бэнде, 1937). По возвращении в США участвовал в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), в течение 2-х месяцев сотрудничал как фрилансер с пианистом Эдгаром Хейсом. С конца 1939 до сентября 1941 — член оркестра Кэба Кэллоуэя. 9 мая 1940 — незадолго до гастролей в Канаде — женился на танцовщице Лоррэйн Уиллис (выступавшей в гарлемском театре Apollo), которая стала ему верной помощницей, принимала участие в концертных поездках и даже была его менеджером. В этот период Гиллеспи завоевал широкую известность, прежде всего благодаря «головокружительной» пассажной технике (прозвище «Диззи» приобрело новый смысловой оттенок) и непривычному для поклонников свинга стилю музицирования — нервозно-импульсивному, взрывчатому, с непредсказуемыми поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной функционально-гармонической логикой (Кэллоуэй называл такую манеру игры «китайской музыкой»). В то же время обострились отношения между Гиллеспи и работавшими с ним музыкантами оркестра, не желавшими мириться с его насмешками над их профессиональной ограниченностью и не понимавшими его экспериментов. Дело дошло до драки Гиллеспи с Кэллоуэем прямо во время концерта (причем «Диззи» нанес несколько ранений своему руководителю), что, разумеется, привело к скандальному изгнанию «талантливого хулигана». В дальнейшем он недолго выступал с оркестром Мерсера Эллингтона и Эллы Фицджералд, зимой 1941—42 — у Бенни Картера, позднее — у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера (1942). Начал заниматься аранжировкой (первые шаги на этом поприще сделал еще в 1939), выполнял заказы Вуди Германа, Джимми Дорси и других. Параллельно (с 1941) участвовал вместе с молодыми энтузиастами зарождающегося боп-движения (Чарли Паркером, Телониусом Монком, К. Кларком, Чарли Крисченом, К. Уорвиком) в знаменитых джем-сешн в гарлемском клубе Minton's Playhouse, открывших собой новый исторический этап джазовой эволюции — эру модерн-джаза. Летом 1942 перебрался в Филадельфию и организовал здесь квартет — первый известный боп-ансамбль (с белым барабанщиком Стэном Леви). В конце того же года примкнул к оркестру Эрла Хайнса, собравшему в своем биг-бэнде многих еще никому не известных музыкантов-боперов наряду с опытными мастерами свинга, стремящимися к обновлению традиционного музыкального языка джаза. Здесь выступали, например, Ч. Паркер, Бенни Харрис, Бенни Грин, Уорделл Грей, вокалисты Сара Вон и Билли Экстайн; не случайно этот оркестр принято считать «колыбелью бибопа». Через год (после распада оркестра Хайнса) Гиллеспи сотрудничает в комбо с Коулменом Хокинсом — еще одним выдающимся свинговым музыкантом, экспериментировавшим в области синтеза элементов свинга и бопа. Непродолжительным (около 3-х недель) и малоуспешным оказалось его сотрудничество с «Дюком» Эллингтоном, который лишь гораздо позже смог по-настоящему оценить значение его творческих идей. В последующий период Гиллеспи активно продолжал разрабатывать стилистику бибопа в своих комбо. Тесное творческое содружество Гиллеспи и Паркера возникло во время их совместной работы в оркестре Э. Хайнса (1943), тогда же Гиллеспи организовал свой квинтет — первый ансамбль, игравший в стиле бибоп. В 1944 работал в оркестрах Дж. Керби и Б. Экстайна, в 1945 — выступал с квинтетом Паркера, а затем создал биг-бэнд, с которым гастролировал в южных штатах, в 1946 обновил его состав и спустя два года совершил с ним европейское турне (этот оркестр существовал до 1950). В дальнейшем продолжал играть в комбо, регулярно участвовал в концертах «филармонического джаза» (начиная с 1946) и джазовых фестивалях (в Париже, Каннах, Варшаве, Ньюпорте и других), неоднократно гастролировал в Европе. В 1956 с К. Джонсом организовал еще один биг-бэнд, с которым побывал в Югославии, Греции, на Ближнем Востоке и в Южной Америке. Гиллеспи известен не только как трубач-виртуоз (и создатель оригинальной конструкции этого инструмента), но и как исполнитель на других музыкальных инструментах (тромбоне, фортепиано и ударных), вокалист (мастер боп-скэта), аранжировщик, композитор и музыкальный педагог (преподаватель джазовой школы в Ленноксе). Он внес значительный вклад в разработку целого ряда джазовых стилей (бибоп, афро-кубинский джаз, прогрессив, кул, мэйнстрим, хард-боп и другие), оказал большое влияние на многих музыкантов современного джаза. http://mega.km.ru/rock ======================================= ДИЗЗИ ГИЛЛЕСПИ. 1917-1993, трубач, лидер, композитор, вокалист, по прозвищу «Жрец бопа», поскольку этот стиль современного джаза был фактически создан и развит именно им вместе со знаменитым Чарли Паркером.   Его отец, музыкант-любитель, умер, когда Диззи было 10 лет, но благодаря ему Диззи познакомился с основами игры на ряде инструментов. Он начал играть на тромбоне в 14 лет, годом позже на трубе, изучал гармонию и теорию музыки в институте Лоринбурга (Сев. Каролина). С 1935 г. жил в Филадельфии, с 1937 г. в Нью-Йорке, где работал в оркестрах Тедди Хилла и Кэба Кэллоуэя. Потом у него было свое комбо, несколько месяцев он играл в бэнде Эрла Хайнса. За это время он завоевал репутацию одного из ведущих представителей стиля боп. Работал в боп-бэнде п/у Билли Экстайна, а в последующие десятилетия — в основном с собственным квинтетом, с которым объехал весь мир. Единственный раз был с концертом в Москве 10 мая 1990 г.   Nat Shapiro, Nat Hentoff. “Hear Me Talkin’ To Ya”. Rinehart & Co Inc. New York. 1955

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.duke.edu/~fdp	Biography, music, discography
www.geocities.com/BourbonStreet/8446	Biography, music, discography
www.globalclassroom.org/dizzy.html	Biographyby Ferdi Serim

CD коллекции, связанные с исполнителем:

как основной исполнитель ...

Dizzy Gillespie, 'New Faces', 1984, GRP, Galactic

Dizzy Gillespie, 'Sony Side Up', 1957, Verve Forecast, Galactic

Dizzy Gillespie, 'The Modern Jazz Sextet', 1956, Verve Forecast, Norgan Records, Азбука звука

Dizzy Gillespie, 'The Cool World. Dizzy Goes Hollywood', Philips

Dizzy Gillespie, 'Sonny Side Up. Jambo Caribe', Verve

как соисполнитель ...

Ella Fitzgerald, 'Ella Fitzgerald Sings The Duke Ellington Song Book', 1957, Ars Nova

Oscar Peterson, 'Jousts', 1975, Pablo Records, Galactic

Antonio Carlos Jobim, 'The Antonio Carlos Jobim Songbook. The Girl From Ipanema', A&M

Charlie Parker, 'Bird And Diz', 1950, Verve

закрыть окно